版上行走

2013当代版画27家联展

展览时间:2013-05-23 ~ 05-27
开幕时间:05-23 15:30
展览地点:秀空间

展览地点:主场:浙江世贸国际展览中心(杭州市曙光路122号)
分场:杭州秀空间艺术会所(延安南路36-4吴山商务综合楼一楼)
巡展时间:2013年6月15日—6月16日 宁波巡展
2013年6月28日—6月30日 东阳巡展
组织结构:
策 展 人:谢、海
学术主持:龚云表
艺术总监:周一清、杨春华
执行策展:郑秀珍
设计总监:朱珺
设计助理:陈文兰
展览统筹:管沛、任宇
媒体宣传:梅慧婷、吴彩虹
参展艺术家:周一清、卢治平、贺昆、杨春华、井士剑、凌君武、谢海、张放、万子亮、刘彤斌、刘波、罗凡、董倩、刘小波、林海容、纪晓峰、张小莹、李莹、石瑞、张超、龙珩、苏新平、徐宝中、张广慧、周吉荣、韦嘉、曹静萍、

主办:杭州秀空间艺术机构
协办:宁波博洋家纺有限公司
特别赞助:博洋家纺
媒体支持:美术报社、新侨报、城报、都市快报、钱江晚报:中国艺术品网、雅昌艺术网、中国收藏网、中国宝藏网、全球艺术网、卓克艺术网、99艺术网、新蓝网、浙江艺术网、浙江在线、艺术国际网、世界艺术品网、崇真艺术网、影像网、中国画乡网、当代画派网、品博艺术网、3D艺术网、浙江卫视

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前言

中国版画,是在具体的、特定的时间和历史中产生、发展和重新塑造的一个画种。中国版画曾经有过极其辉煌的过去。但是,正如鲁迅先生在《〈木刻纪程〉小引》中说:“中国木刻图画,从唐到明,经有过很体面的历史。但现在的木刻,却和这历史不相干。”从上世纪30年代至当下的中国版画,从版画本体由传统的“复制木刻”到现代的“创新版画”的转换,再到当代版画的转变观念,拓宽艺术语言,探索个性和风格的创新,关注现实生活和精神内涵,从而开启了一个新的时代。

“版上行走——当代版画27家联展”的参展作品,几乎囊括了当今“三版”的所有样式和形态,这次展览为我们提供了一个视角,从一个侧面,为人们展现中国当代版画家们站在新的时代和历史的高度所作出的不同思考,以及在此基础上从每个版画家个性化的立场出发,呈现出当代版画的语境转换与个人话语的建构。每一位优秀的中国当代版画家,他们的创作必然是基于对当代审美情致和当今中国大文化背景所发生的巨大变化所引发的深刻思考。版画作为一种载体,正可成为这种思考的物化呈现和表述方式。在他们的作品中,我们不难发现他们的创作热情和表现力,一种顽强不息的探索精神。但更重要的,无论是版画语言的创新,还是艺术范式的个性化;也无论是自我超越能力的提升,还是对社会时代的人文关怀,其最本质的,仍然是突现出这种思考的当代性。

以一种自由开放的心态确立艺术的当代性,这是当代艺术家极为关注的问题。对版画艺术来说,与其它画种相比,似乎更注重技术性和形式感。由画、刻、印三部分组成的版画创作中,版画家无一例外地要耗费大量的精力和时间去进行版材的开拓运用,制版的创新完善,印制的探索更新。难怪有人说,要做一个优秀的版画家,就得付出比其它画种艺术家多三倍的努力。因此,要实现当代版画的语境转换,建立中国版画的当代品格,必须在技术和观念两个层面加以努力:技术属于形式语言层面,而观念则属于思想和精神层面。将技术层面上升到当代的审美和精神高度,正是本次参展艺术家给予人们最深刻的印象。他们或从西方现代主义艺术寻求创作资源,或从中国文化传统和本土民间美术中发掘创作题材,并且在创作中将版画所谓“版”的概念进行最大程度的外延,以个性化、独创性和媒材的开拓性成为作品的重要特征,他们的作品并不局限于一种表现手法,而是追求最大可能丰富自己的语言,成为多元中的一元。

置身于当今多元杂陈的图像时代,人们总期望通过画家的作品, 去梳理并感受他们的创作心态、感觉和精神等的意绪,进而复原出画 家的理想与追求,观念与价值。在本次展览的作品中,我们看到了他 们的理想和追求,也清晰地感受到作品的观念和价值。我们欣喜地感 到,本次参展的艺术家在当代文化情景的创作语境中,通过自己的作 品,去研究当代人和周围世界联系的方式,接受各种视觉信息,最终 寻找各自切入生活和精神的角度,建立真正意义上的多元之中独立一 元的“个人话语”。多元是对整体而言,而一元则属于个人。在如今 已经进入艺术创作自由、艺术选择多元的时期,多元与一元是一种对 立的平衡关系。许多的一元组成了多元,多元又促进一元的成长发展; 经过一段时期的平衡格局,许多新的一元又不断更新多元的结构,从 而产生新的不平衡,正是在这种永无休止的语境转换的过程中,艺术 才得以发展。

或应一提的是,近年来对创作版画作品的原创性和复数性因它的 所谓“复制性”所受到的误解,这也是一个艺术观念上的问题。版画 最早出现时,的确更多的是基于图象复制的目的。但以后随着版画艺 术的发展,在19世纪60年代,一个旨在提高版画艺术地位的“版画 原作运动”在欧洲兴起,实现了从“复制版画”到“创作版画”的变 革,使版画的艺术性广为人们所接受和认同。1888年,在巴黎成立 的“油画和版画家协会”公开宣称:“什么是版画原作呢?它决不仅 仅是一张有好几个复本的素描,它和一张油画或一件雕塑作品一样, 必须是由画家亲自直接制作,是可以有接受者欣赏、把玩的完整全面 的艺术品。”可见对版画原作概念的界定早已是很明确清晰的。其实, 版画的概念,只是对一种制作方式的某种限定。国际版画展组织曾有 过明文规定:“版画必须是经过制版、印刷而产生的具有两张以上的 复数作品。”这里的‘复数”与版画的“原创性”并不相悖。版画创 作中的起稿、刻制毫无疑问是原创性的艺术过程,而作品的印刷同样 属于“原创性”。即使是同一版的印刷,在每一幅的印刷过程中,都 要求画家处于一种高度的创作状态,付出的劳动并不比刻制一幅作品 来得轻松,这在本次展览的作品中得到了充分的体现。

参加本次展览的卢治平、周一清、杨春华、凌君武、井士剑、张放、 苏新平、徐宝中、贺昆、张广慧、周吉荣、谢海等,他们作为当今艺 术界的中坚力量和具有深厚底蕴的学院派代表画家,所取得的艺术成 就有目共睹。刘波、万小亮、刘彤彬、罗凡、曹静萍、刘小波 等是 在“85美术思潮”后成长起来的青年版画家,他们的视野开阔,个 性强烈,以锲而不舍的开拓精神活跃在当今版画界的第一线。而董倩、 纪晓峰、韦嘉、张小莹、李莹、石瑞、林海容、龙珩、张超等则是中 国当今版画界的新生代,他们接纳现代、后现代艺术多元杂陈的八方 来风,艺术观念更富有前瞻性和当代性。这是一个多元并置、风格迥 异、而又同样凸显出当代审美精神的“和而不同”的杰出组合。他们 共同“行走”在中国当代版画创作的发展之途,前突至当代艺术的前 沿,应合着时代对艺术的需求,主动获取与中国当代艺术对话的话语 权,给予人们以巨大的视觉期待和精神索取。由此,也使我更有理由 祝贺展览取得圆满成功,并希望这个展览能够作为中国当代版画艺术 发展历程的见证,继续前行,持续不断地办下去。

龚云表
2013年5月于上海